想當初倉頡造字是為了記錄與傳承文化，結果現在人搞什麼種姓制度（？）
前陣子到綠美圖參觀了展覽的部分。
之前也參觀了一些藝術展覽，收費與不收費的都有，不過這大概是我第一次這麼仔細閱讀展覽內的文字敘述（也是少數讓我閱讀與理解速度如此之慢的文體，就像在看政府函文），發現展覽介紹結合了許多抽象又難以讓大眾理解的詞彙，使得作品概念就像那些漂浮在半空中的展品一樣，讓人更難以觸及與理解其意涵。
也許展品描述得如此抽象跟迂迴，是為了讓每個人結合自身經歷、擁有各自的解讀方式，但如果連這類免費的當代藝術公共展覽都描述得如此不平易近人，又如何能讓藝術更貼近民眾的生活？
看著那些展覽文體，不免又升起一些自卑情結——或許那些公共藝術展出的目的並不是為了普及藝術、讓更多民眾看得懂所謂的「藝術」，而是為了讓一般民眾意識到：「藝術領域就是如此奢侈至極的貴族專區，不僅貴又難懂，我們還是顧好自己的肚子就好。」
的確，也只有當一個人能夠處於衣食無虞的狀態下，才有餘力考慮到涵養精神的部分。不過現今大部分台灣人難道真處於貧窮線以下嗎？
在各種商機充斥著「情緒溢價」、「心靈療癒」的情況下，或許台灣已少有那些吃不飽、穿不暖的族群，也逐漸有越來越多人意識到身與心同等健康的重要性，如此，用「自己負擔得起的」藝術品來滋潤生活、調劑身心，或許就不是那麼mission impossible。
＿以下純抱怨＿
在Anson的引薦下，也在社群上追蹤了一位藝術工作者叫「藝術五四三」，也讓我更加窺探到不少藝術從業者才深知的內幕。他其中一則Post就提到：「平常的藝術工作只雇用非藝術相關人士，以免公務員式的內容耽誤了未來的藝術家。」，Damn難怪公共展覽的文字敘述那麼像政府函文！
＿到此抱怨結束＿
沒有文學體，只有體面體
說著那些藝術界的文體讓人感覺到高傲，讓我也不免開始反省自己常使用的文體。
剖析一些以前寫過的文章，看著那些文體、回憶著當時寫的心情。初期一直想模仿一種「文學體」，但後來頗析自己的心情發現，那不過是一種「顯擺」，只是為了show off說：「欸我會這樣寫文欸，厲害吧！」，的確，感動的都是自己。
雖然發展到現在，我還是不太想使用「口語體」寫文，因為有時候會不小心太碎嘴，跑出太多心裡OS，所以用現在的文體寫文，對我來說「剛剛好」。剛剛好是一種沉浸式書寫，能讓我與自己對話輸出的同時進入心流，也能在隔一段時間後回看文章時，是一場舒服地閱讀與理解體驗。
也許我的愛用文體（對，我的文體會依心情跟情景變化）也在無意識中阻隔了某些人，大概吧，或許真的從沒想過讓某些人理解我，即使歸屬感是一個常人渴望擁有的，但氾濫的歸屬感真的連鴨子都不必。
雖然一開始選擇在網路上寫文章是為了讓更多人閱讀，並且啟發更多方面的思考與交流，但或許就像社群演算法一樣，寫文不過是為了讓更多「同溫層」的人理解並靠攏。
但並不是使用同種文體才能跟我交流，也不是只有有跟我相同的想法才能跟我交流喔～
辣芙＆屁思